Hovering Duration
2024
Caption, Seoul, KR
2024. 07. 26 ~ 2024. 08. 15
Photo by Bokyoung Han
Artist’s Note
Visitors will face an empty pure white exhibition hall. There will be no introduction or floor plan for them. If someone wanders around and enters a small room coincidentally, someone will find a small cabinet, but someone will not know if he or she can touch it. Some others may just leave. The others may open the cabinet and find a UV lamp inside. Of course, using the UV lamp is up to the visitor's choice. Do we have to see something (usually something considered a work of art) in the exhibition space? Nevertheless, most visitors will not be able to resist their old habits and will start using UV lamps to see something. Words that react to the UV light from their hands will turn dark grey and then quickly disappear. Some will criticize this exhibition, while others will say that they found the exhibition quite interesting. However, that day will be the first day of the exhibition.
Description
Hovering Duration is a text-centered spatial installation using UV paint. This exhibition is a work of art in itself, and it was created using UV paint to amplify each visitor's different experiences. The exhibition hall looks an empty space which is contrary to visitors' expectations of visual stimulation. Here, visitors can find hidden things using UV lamps. (The UV paint used in this exhibition turns dark gray when exposed to a UV lamp and slowly becomes white over time.) Therefore, what, how much, and in what order they see are entirely up to the visitors' will and choice.
When I was planning this exhibition, I imagined two visitors who saw the exhibition at different times having completely different stories about it. If there were a physical form or phenomenon that could be clearly identified as a work of art in the exhibition space, the two viewers would talk based on the agreement that what they saw was somewhat the same or similar, but if there was no such thing in the place, I wondered what they would talk about. So I hide likely questions that could be in their imaginary conversations on the wall such as "Is this an exhibition?", "Can what we saw be called a work of art?", "If so, how can we identify it?", "I came because I am an acquaintance of the artist, but I don’t understand anything." Through this structural form, where the content of the exhibition is made up of the impressions of the exhibition, I lead visitors to question what the exhibition itself consists of. Also, by doing so, I forever distance the concept of 'Exhibition' from a fixed determination.
Visitors will face an empty pure white exhibition hall. There will be no introduction or floor plan for them. If someone wanders around and enters a small room coincidentally, someone will find a small cabinet, but someone will not know if he or she can touch it. Some others may just leave. The others may open the cabinet and find a UV lamp inside. Of course, using the UV lamp is up to the visitor's choice. Do we have to see something (usually something considered a work of art) in the exhibition space? Nevertheless, most visitors will not be able to resist their old habits and will start using UV lamps to see something. Words that react to the UV light from their hands will turn dark grey and then quickly disappear. Some will criticize this exhibition, while others will say that they found the exhibition quite interesting. However, that day will be the first day of the exhibition.
Description
Hovering Duration is a text-centered spatial installation using UV paint. This exhibition is a work of art in itself, and it was created using UV paint to amplify each visitor's different experiences. The exhibition hall looks an empty space which is contrary to visitors' expectations of visual stimulation. Here, visitors can find hidden things using UV lamps. (The UV paint used in this exhibition turns dark gray when exposed to a UV lamp and slowly becomes white over time.) Therefore, what, how much, and in what order they see are entirely up to the visitors' will and choice.
When I was planning this exhibition, I imagined two visitors who saw the exhibition at different times having completely different stories about it. If there were a physical form or phenomenon that could be clearly identified as a work of art in the exhibition space, the two viewers would talk based on the agreement that what they saw was somewhat the same or similar, but if there was no such thing in the place, I wondered what they would talk about. So I hide likely questions that could be in their imaginary conversations on the wall such as "Is this an exhibition?", "Can what we saw be called a work of art?", "If so, how can we identify it?", "I came because I am an acquaintance of the artist, but I don’t understand anything." Through this structural form, where the content of the exhibition is made up of the impressions of the exhibition, I lead visitors to question what the exhibition itself consists of. Also, by doing so, I forever distance the concept of 'Exhibition' from a fixed determination.
작가 노트
관객들은 텅 빈 그리고 새하얀 전시장을 마주하게 될 것이다. 이 곳에는 관객을 위한 서문이나 평면도도 없을 것이다. 그렇게 방황하다가 전시장 옆에 딸린 작은 방에 들어가면 작은 캐비넷이 하나 있는데 만져도 되는 건지 알 수조차 없을 것이다. 어떤 사람들은 여기서 그냥 돌아갈 수도 있을 것이다. 또 어떤 사람들은 캐비넷을 열어 그 안에 비치된 UV랜턴을 발견할 수도 있을 것이다. 물론 UV랜턴을 사용하는 것은 관객의 선택일 것이다. 전시장에서 꼭 무엇(대개는 작품으로 여겨지는 어떤 것)을 봐야만 하는가? 그럼에도 습관을 버리지 못하고 누군가 UV램프를 들고 볼 것을 찾아나서기 시작할 것이다. 그의 손에 쥐어진 UV빛에 반응해 회색으로 변하는 글귀들이 벽에 드문드문 나타났다가 금세 사라질 것이다. 그 중에는 이런 것도 전시냐고 까는 글더 있고, 전시를 꽤 흥미롭게 본 것 같은 후기도 더러 있을 것이다. 아무 생각 없이 그냥 작가의 지인이라서 다녀간다는 글은 너무 사실적이라 몇 관객들을 황당하게 만들 수도 있을 것이다. 그러나 그 날은 전시가 문을 연 첫 날일 것이다.
소개
이윤재의 2024년도 개인전 <Hovering Duration> '결국 모든 관객은 작품을 다르게 본다.'라는 기존의 인간의 시각 구조와 관련된 작업들을 통한 결론에서 나아가 관객이 실질적으로 전시를 다르게 경험할 수 있는 것에 초점을 둔 전시이다. UV안료를 활용하여 (전시에서 필수적이라 여겨지는) '볼 것'들을 숨겨놓는 방식으로 만들어진 이 전시에서 방문객들은 가장 먼저 맨눈으로는 아무것도 찾아볼 수 없는 텅 빈 공간. 즉, 예상치 못한 것을 마주하게 된다. 이렇게 작가에 의해 의도된 환경에서 관람객은 전시장에 설치된 유일한 오브제인 캐비넷 안의 UV랜턴을 이용해야만 무언가를 '볼 수' 있기에, 과연 닫혀있는 캐비넷을 열 것인지, 열더라도 UV랜턴을 꺼낼 것인지, 꺼내서 랜턴을 활용해 벽을 비춘다하더 라도 얼마나 그리고 어떤 순서로 무언가를 보게 될지는 온전히 그들의 의지와 선택에 달려있다. 이를 통해 관객은 자신 만의 고유한 전시(=작품)을 완성하게 된다. (참고로 관객의 자유로운 선택과 몰입을 위해 작가는 전시장에 머물지 않았으며, 플로어플랜과 서문도 제공되지 않았다.)
작가는 이 전시를 구상할 때, 각자 다른 때에 전시를 보고 나온 두 관객이 이 전시에 대해 전혀 다른 이야기를 하는 모습을 상상했다고 말한다. 전시 공간 안에 작품이라고 특정지을 수 있는 물리적인 형체나 현상이 뚜렷하게 존재한다면, 그 두 관객은 서로가 본 것이 어느 정도 같거나 비슷하다는 합의 아래 본 것을 위주로 대해 이야기를 나눌테지만, 애초에 그럴만한 것이이 없다면 그 둘은 어떤 얘기를 나누게 될 것인가. "이것이 과연 전시인가, 우리가 본 것은 작품이라고 할 수 있는가. 그렇다면 어떻게 그것을 특정할 수 있는가."와 같은 진지한 감상 후기부터 "작가의 지인이라서 왔는데 아무것도 모르겠다" 와 같은 충분히 누군가의 전시를 보고 내뱉을 수 있을만한 말들이 이미 전시가 시작되기도 전에 벽에 숨겨져 작품의 모습을 하고 있는 것이다. 작가는 이렇듯 텍스트를 이용해 '작가-작품-관객의 감상'의 순으로 이어지는 시각 예술 의 관습적인 선형적 시간의 축을 비틀면서 감춰진 허구를 쫓는다. 보이는 대상과 본다는 행위 모두가 일시적이라면 이 전시를 통해서 과연 무엇이 시각예술로서 남는가.
관객들은 텅 빈 그리고 새하얀 전시장을 마주하게 될 것이다. 이 곳에는 관객을 위한 서문이나 평면도도 없을 것이다. 그렇게 방황하다가 전시장 옆에 딸린 작은 방에 들어가면 작은 캐비넷이 하나 있는데 만져도 되는 건지 알 수조차 없을 것이다. 어떤 사람들은 여기서 그냥 돌아갈 수도 있을 것이다. 또 어떤 사람들은 캐비넷을 열어 그 안에 비치된 UV랜턴을 발견할 수도 있을 것이다. 물론 UV랜턴을 사용하는 것은 관객의 선택일 것이다. 전시장에서 꼭 무엇(대개는 작품으로 여겨지는 어떤 것)을 봐야만 하는가? 그럼에도 습관을 버리지 못하고 누군가 UV램프를 들고 볼 것을 찾아나서기 시작할 것이다. 그의 손에 쥐어진 UV빛에 반응해 회색으로 변하는 글귀들이 벽에 드문드문 나타났다가 금세 사라질 것이다. 그 중에는 이런 것도 전시냐고 까는 글더 있고, 전시를 꽤 흥미롭게 본 것 같은 후기도 더러 있을 것이다. 아무 생각 없이 그냥 작가의 지인이라서 다녀간다는 글은 너무 사실적이라 몇 관객들을 황당하게 만들 수도 있을 것이다. 그러나 그 날은 전시가 문을 연 첫 날일 것이다.
소개
이윤재의 2024년도 개인전 <Hovering Duration> '결국 모든 관객은 작품을 다르게 본다.'라는 기존의 인간의 시각 구조와 관련된 작업들을 통한 결론에서 나아가 관객이 실질적으로 전시를 다르게 경험할 수 있는 것에 초점을 둔 전시이다. UV안료를 활용하여 (전시에서 필수적이라 여겨지는) '볼 것'들을 숨겨놓는 방식으로 만들어진 이 전시에서 방문객들은 가장 먼저 맨눈으로는 아무것도 찾아볼 수 없는 텅 빈 공간. 즉, 예상치 못한 것을 마주하게 된다. 이렇게 작가에 의해 의도된 환경에서 관람객은 전시장에 설치된 유일한 오브제인 캐비넷 안의 UV랜턴을 이용해야만 무언가를 '볼 수' 있기에, 과연 닫혀있는 캐비넷을 열 것인지, 열더라도 UV랜턴을 꺼낼 것인지, 꺼내서 랜턴을 활용해 벽을 비춘다하더 라도 얼마나 그리고 어떤 순서로 무언가를 보게 될지는 온전히 그들의 의지와 선택에 달려있다. 이를 통해 관객은 자신 만의 고유한 전시(=작품)을 완성하게 된다. (참고로 관객의 자유로운 선택과 몰입을 위해 작가는 전시장에 머물지 않았으며, 플로어플랜과 서문도 제공되지 않았다.)
작가는 이 전시를 구상할 때, 각자 다른 때에 전시를 보고 나온 두 관객이 이 전시에 대해 전혀 다른 이야기를 하는 모습을 상상했다고 말한다. 전시 공간 안에 작품이라고 특정지을 수 있는 물리적인 형체나 현상이 뚜렷하게 존재한다면, 그 두 관객은 서로가 본 것이 어느 정도 같거나 비슷하다는 합의 아래 본 것을 위주로 대해 이야기를 나눌테지만, 애초에 그럴만한 것이이 없다면 그 둘은 어떤 얘기를 나누게 될 것인가. "이것이 과연 전시인가, 우리가 본 것은 작품이라고 할 수 있는가. 그렇다면 어떻게 그것을 특정할 수 있는가."와 같은 진지한 감상 후기부터 "작가의 지인이라서 왔는데 아무것도 모르겠다" 와 같은 충분히 누군가의 전시를 보고 내뱉을 수 있을만한 말들이 이미 전시가 시작되기도 전에 벽에 숨겨져 작품의 모습을 하고 있는 것이다. 작가는 이렇듯 텍스트를 이용해 '작가-작품-관객의 감상'의 순으로 이어지는 시각 예술 의 관습적인 선형적 시간의 축을 비틀면서 감춰진 허구를 쫓는다. 보이는 대상과 본다는 행위 모두가 일시적이라면 이 전시를 통해서 과연 무엇이 시각예술로서 남는가.
Funding
Seoul Foundation for Arts and Culture, Seoul Metropolitan City
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후원
서울문화재단, 서울시
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